崔全成

　　作为我国美术界规格最高的综合性展览———全国美术作品展览，能够入围其中确是十分荣耀，但这对于我校建工学院的崔全成老师来说已不再稀奇，因为在他的新农民油画《红红火火》入选今年的第十一届全国美展之前，同属于“新农民油画”系列的《好日子》就已入选了举办于２００５年的第十届全国美展。带着对崔全成老师高超画技的钦佩和对他漫漫艺路的好奇，笔者走进了建工学院的办公楼……

创作心得：以农民为创作题材
　　“来啦！快请坐！喝水喝水！”正在资料室翻阅书籍的崔全成老师看到笔者后热情地招呼道。初次见面，笔者感受到这位两次入围全国美展、享有“德艺双馨”艺术家称号等诸多荣誉的艺术家并没有行为乖僻、个性张扬等人们想象中的艺术家“符号”，而是像我们生活中常见的长者一样和蔼可亲，性情随和。
　　作为国家级权威性、综合性大展，全国美术作品展览对入选作品有很高的规格要求。“现实很残酷！很多人奋斗五年，就是为了一幅画，但最后在几秒钟之内就被评委否定了”，崔老师感叹道。在这种情况下，对于自己的作品《红红火火》入选第十一届全国美展，崔老师表露出喜悦之情却又十分平静地说：“很累！油画创作是个体力活，要支架、撑布等多道工序，创作过程很艰辛。但最重要的还是要形成自己独特的创作风格和艺术语言，而创作自己的艺术语言很难。很多人基本功过了，但最终也没能入展，原因就是画风模仿别人，没有形成自己的艺术语言。”
　　崔老师正是凭借着独特的艺术语言才在中国油画界奠定了自己无可取代的地位。“新农民油画”是崔老师提出的新的油画创作理念，它着重表现农民的最新生活，体现了时代性和民族性；它融合了西方绘画和中国民间年画的表现形式，体现了新生活的美学境界；它吸收了传统绘画的精华，探索出新的艺术形式，使油画更加贴近生活，贴近社会，从而也形成了崔老师独特的艺术语言。
　　谈到为何要选取农民作为自己的创作题材，崔老师意味深长地说：“农民的命运就是中国的命运，农民的性格就是中华民族的性格。农民的命运和遭遇、发生在农民身上的悲剧与喜剧在一定程度上反映了中国社会在经济、政治、文化和生活等方面的艰辛历程。”所以，契合整个中华民族命运的农民题材成了他的最终选择。“当然，这也和我的个人阅历密不可分”，崔老师说，“我是从农村走出来的，对农民的生活有一定的了解。随着改革开放后农村的不断发展，农民的生活条件得到了改善，对精神文化的需求也日益增加，这都需要我们去挖掘、呈现。”于是，他深深植根于农村这片沃土，变农民生活为自己的创作源泉。从怀旧作品《看大戏》、《调侃四奶奶年轻时候的风流韵事》、《渴》到新农民油画《家居荣华富贵地》、《腊月二十三》、《秧歌队》、《好日子》和《红红火火》，崔老师一直都在关注农民生活的变迁，并用手中的画笔付诸艺术的形式加以表现，这不仅体现了他作为一个艺术家的过硬素质，也表现出他作为一个师者的人文关怀。

艺海漫漫：以勇气为前行风帆
　　基于个人爱好，崔老师拿起了画笔，开始了他的绘画人生。每每回顾起自己的绘画生涯，２００１年考取中央美术学院研究生时的那段艰辛经历就会自然而然地爬上他的心头。
　　当时的报考条件十分苛刻，只有参加过三次及以上全国大展并获奖的人才有报名资格，之后还要经过文化课考试和专业课考试两道关卡才有可能被录取。最后，经过严格筛选，那一年中央美术学院油画系在全国范围内只录取了包括崔全成老师在内的六个人。
　　“专业课我并不怕，发愁的是文化课！”谈到那段难忘的经历时，崔老师感慨道，“因为已经基本形成了自己的艺术语言，有了比较扎实的专业基础。而文化课就不一样了，它包括电影、电视、绘画、舞蹈等十多门课程，很多内容都需要准确记忆人名、地名、事件乃至时间，非常繁琐。当时白天我需要给学生上课，照顾家庭，所以只能晚上学习。”说到这里，崔老师一边微笑一边轻轻地摇了摇头，似乎对那段“不堪回首”的岁月有着别样的体味。
　　虽然考取中央美术学院的过程十分艰难，但它并没有吓退对绘画抱有坚定信仰的崔全成老师，而是赋予了他更大的勇气和决心。执着于自己的绘画信念，经历过无数次挑灯夜读，崔老师终于走进了中央美术学院。在那里，他丰富了自己的生活，提高了自己的画技，而那段为之付出的艰辛经历也成为他人生中一段美好的回忆。

走进校园：以教学为最大快乐
　　凭着自己的高超画技，一幅油画可以卖到几十万甚至上百万，做一个专职画家，崔老师完全可以让家人过上富足的生活，但是他却选择来到了燕山大学，自２００５年至今一直从事建工学院建筑系的教学工作。对此，崔老师解释道：“作为一个画家，是专职还是在职，完全取决于个人性格爱好。绘画和写作一样，也需要灵感，需要安静的环境，大学校园可以为我营造这样一种环境，我也可以凭借自己的专业知识来引导学生，艺术创作与教学相互补充，所谓各得其所吧。”
　　通过高考进入建筑系的学生，其文化课基础之扎实与领悟能力之良好自然无可置疑，但对于绘画却几乎是零基础。“上第一堂课时很多人还不知道什么是素描”，崔老师感叹道。在最初的教学过程中崔老师很是犯难，看到学生的第一次作品时他常常哭笑不得。“但这事急不来，彼此都需要耐心。他们需要耐着性子画，我需要耐着性子教”，崔老师说，“根据每个人特点的不同，主要采取因材施教的方法，时常沟通，逐步引导。”通过一段时间的指导，学生们的绘画基础确实有了一定的提高。“他们底子好，聪明，领悟也快，几次作业之后画得就已经像模像样了！”崔老师不禁面露喜色。在教学过程中，除了训练学生们的绘画基本功，崔老师还着重培养他们的审美能力，引导他们探寻艺术的魅力。
　　人的精力总是有限的，在一定时间内也只能专注于一件事。既然崔老师从事了教学工作，就不可避免地会影响到自己的艺术创作。对此，他说：“教学和艺术创作是互补的，只要合理安排时间，恰当处理两者关系，不仅不会发生冲突，相反还会互相促进，相得益彰。”
　　虽然要上课，还要进行艺术创作，但崔老师的生活并不是非此即彼般单调无味，而是丰富多彩，充满了生活趣味。“我从二十四五岁开始打羽毛球，二十多年了，没有断过”，崔老师笑着说道。资料室的阿姨听到后称赞道：“崔老师羽毛球打得非常好！”近几年，随着年纪的增大，崔老师羽毛球打得少了，但依然保留着对音乐的浓厚兴趣，会吹奏笙、笛子等乐器。
　　宁静致远，潜心探求，崔老师用自己的执着不休为我们呈现了艺术家的别样姿态；谨然为学，亲和为师，崔老师用自身的真诚务实向我们诠释了言传身教的真正内涵。
　　采访结束笔者离开时，崔老师又走向了书架，继续翻阅那本没有读完的书……